Membres du Jury
Akiko EBI, pianiste
Présidente de la société Chopin du Japon
Formée à l'Université des Arts de Tokyo, Akiko Ebi se distingue en remportant le premier prix au concours national de piano du Japon à l’âge de 19 ans au Japon. Elle est aussitôt invitée par la France à venir se perfectionner. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini et obtient quelques années plus tard le Premier prix et le prix spécial Monique de la Bruchollerie. Elle se perfectionne ensuite auprès de Louis Kentner à Londres. Elle participe au Concours International Marguerite Long-Jacques Thibaud 1975 et remporte le 2ème Grand Prix ainsi que quatre prix spéciaux. En 1980, elle est lauréate du Concours Chopin de Varsovie, ce qui lui ouvre les portes d’une grande carrière.
Active dans 37 pays en tant que musicienne, participant à des festivals, des enregistrements pour la TV et la Radio diffusés dans de nombreux pays du monde : au Japon, en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Amérique centrale et du Sud, en Russie, en Chine et au Moyen-Orient.
Elle a joué avec de nombreux orchestres prestigieux dont le NHK Symphony, la plupart des orchestres japonais, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Philharmonique National de Varsovie, l’Orchestre Symphonique National d’Argentine, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, et de grands orchestres britanniques, sous la direction de chefs comme Skrowazcewski, Bruggen, Janowski, Sinaisky, Foster, Sado, Guschulbauer, Calderón, Milanov, Klee, Wolinska, Pommier etc.
Elle se produit à deux pianos et quatre mains avec Martha Argerich et l’un de leurs concerts a été diffusé sur la TV à plusieurs reprises dans des nombreux pays d’Europe, ainsi qu’en Israël et au Japon.
Elle a enregistré l’intégrale des études, préludes, nocturnes et impromptus de Chopin ainsi que son Concerto en mi mineur, de même que des œuvres de Grieg, Franck, Ravel, Fauré, Webern et d’autres.
Nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français, elle est également lauréate du prestigieux Prix Exxon-Mobile de musique du Japon. Elle est régulièrement membre du jury de grands concours internationaux de piano, notamment à Hamamatsu et à Varsovie (Concours Chopin).
Elle est présidente de la Société Chopin du Japon et présidente du comité du Concours international de piano de Yokohama.
Yves Henry, pianiste
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
En près de 40 ans de carrière qui l’ont mené dans les plus grandes salles, de la Philharmonie de Berlin à Carnegie Hall, du Théâtre des Champs Elysées au Victoria Hall, Yves Henry a accumulé les récompenses et parcouru le monde. Ses interprétations du répertoire romantique, en particulier des œuvres de Schumann (dont il a remporté le concours international à Zwickau à 22 ans) et de celles de Chopin qu’il a été un des premiers à explorer sur instruments d’époque lui ont valu une reconnaissance internationale et en font également un pédagogue recherché.
Sa discographie comporte une vingtaine de CD dont la quasi totalité des œuvres de Chopin, sur piano moderne ou sur piano d’époque. Son Intégrale des Mazurkas de Chopin sur piano d’époque publiée en 2020, son CD “Chopin à Nohant, la chambre enchantée” sur Pleyel 1837 publié en 2022 et sa Double intégrale des Valses de Chopin (Pleyel 1837 et Bechstein 2020) publiée en 2024 ont reçu chacun 5 diapasons et d’autres récompenses dans Classica.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1999, il donne des masterclasses dans les plus grandes universités aux USA (Yale, Boston University, NEC), en Asie (Conservatoire Central à Pékin, université de Shanghaï, Hong Kong Academy for Performing Arts, Toho University à Tokyo), et en Europe (Pologne, Allemagne, Italie). Il est membre du jury d’importantes compétitions internationales (World Music Master de Monte-Carlo, Schumann International Piano Competition à Zwickau, Concours Chopin de Varsovie)
En 2010, Yves Henry a été élevé au rang d’officier des Arts et des Lettres et a reçu le Gloria Artis de l’état polonais. En j2011, il a succédé à Alain Duault comme Président du Nohant Festival Chopin après en avoir assuré la direction artistique pendant quinze ans. En 2021, il a été élu au Conseil d’administration de la Fédération Internationale des Sociétés Chopin, à Varsovie. En 2023, il a été à l’origine du jumelage entre la Maison de George Sand à Nohant et la Maison natale de Chopin en Pologne. En 2024, il a été nommé au Comité de programme de l’Institut Chopin de Varsovie.
En 2025, il participe activement à la création du 1er Concours International de Piano Chopin Pleyel à Nohant, créé conjointement par le Centre des monuments nationaux, le Nohant Festival Chopin et les Pianos Pleyel.
Kevin Kenner, pianiste
Professeur à la Frost School of Music de l'université de Miami (États-Unis)
Reconnu par Fanfare Magazine et d'autres comme « ...l'un des plus importants pianistes chopiniens de notre époque », Kevin Kenner a remporté le premier prix du concours Chopin de 1990 à Varsovie ainsi que les premiers prix du concours international de piano Tchaïkowsky à Moscou et du concours Terrance Judd, entre autres.
Né en Californie, Kenner a été initié très tôt aux traditions musicales classiques de la Pologne et a étudié pendant son adolescence avec l'éminent professeur polonais Ludwik Stefański à Cracovie. À son retour aux États-Unis, il a poursuivi ses études avec Leon Fleisher au Peabody Conservatory de Baltimore et a travaillé avec Leonard Bernstein au Tanglewood Music Center. Après une tournée de concerts avec le chef d'orchestre Stanisław Skrowaczewski, qui a souvent joué et enregistré avec Artur Rubinstein, a décrit ses collaborations avec Kenner comme étant les plus sensibles et les plus belles dont il se souvenait.
Il s'est produit et a enregistré avec la violoniste Kyung-Wha Chung et a donné des concerts avec les quatuors Tokyo, Escher, Belcea, Mosaiques, Apollon Musagete, Endellion et Vogler. En outre, il a souvent été invité à se produire au festival de Verbier et au festival Chopin et son Europe de Varsovie, ainsi qu'au festival Chopin de Nohant en France.
Artiste discographique distingué, les interprétations de Kenner d'œuvres de Paderewski et de Chopin ont été choisies comme enregistrements du mois par le magazine Grammophone. D'autres enregistrements ont été salués par Diapason, Fanfare et la Radio nationale polonaise.
Après avoir enseigné pendant plus de dix ans au Royal College of Music de Londres, M. Kenner a accepté un poste à la Frost School of Music de l'université de Miami, où il continue à préparer de nombreux jeunes pianistes talentueux à une carrière internationale.
Il a notamment été juré au concours Busoni de Bolzano et au concours international Chopin de Varsovie.
Ewa Pobłocka, pianiste
Professeur à l'Académie de musique de Bydgoszcz (Pologne)
Ewa Pobłocka est lauréate du 10e concours international de piano Fryderyk Chopin à Varsovie (1980), où elle a également remporté le prix de la meilleure interprétation de mazurkas. Elle a remporté le premier prix du concours international de musique Viotti à Vercelli (1977) et la médaille d'or du Festival international des jeunes lauréats à Bordeaux (1979).
Ewa Pobłocka s'est produite dans toute l'Europe et les Amériques, ainsi qu'en Chine, en Indonésie, en Afrique du Sud, à Singapour, en Corée du Sud, au Japon et en Australie. Elle a joué en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra, l'English Chamber Orchestra, l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, le Bayerischers Rundfunkorchester, le Sinfonia Varsovia et l'Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise. Elle a effectué plusieurs tournées en tant que soliste de l'Orchestre philharmonique de Varsovie sous la direction de Kazimierz Kord.
Ewa Pobłocka a travaillé avec des stations de radio européennes et a enregistré plus de 50 disques (pour Deutsche Grammophon, Polskie Nagrania, CD Accord et Bearton, entre autres). Nombre de ses enregistrements ont été primés et salués par la critique, pour ne citer que deux distinctions de « disque de l'année » décernées par le magazine « Studio » et la médaille John Field pour l'enregistrement de l'intégrale de ses Nocturnes (le premier enregistrement de l'ensemble jamais
réalisé). Elle est la première pianiste polonaise de l'histoire à avoir enregistré les deux volumes de Das Wohltemperierte Klavier de Bach. Récemment, elle a interprété les deux volumes dans le cadre de la série de récitals dans de nombreuses salles en Europe. Son dernier album avec le premier volume a été élu enregistrement du mois par le magazine Gramophone et a été classé parmi les cinquante meilleurs enregistrements de la musique de Bach de l'histoire, recevant également une mention spéciale dans « The Record Geijutsu ».
Pédagogue émérite, elle enseigne à l'Académie de musique de Bydgoszcz. Elle a donné de nombreuses classes de maître au Canada, aux États-Unis, au Viêt Nam, au Japon, en Mongolie, en Corée, en Chine, en Irlande, en Allemagne, au Danemark, en Norvège, en Pologne et en Belgique, entre autres. Elle a été membre du jury des plus prestigieux concours internationaux de piano, tels que le concours Chopin de Varsovie, le concours Artur Rubinstein de Tel-Aviv, ainsi que les concours de Hamamatsu, Pretoria, Calgary, Hastings et Ettlingen, entre autres.
Ewa Pobłocka se consacre aussi volontiers à des activités littéraires - son premier livre, « Forte-piano », est sorti en 2021. Depuis 2020, elle dirige les émissions « Start with Bach » et « Bach's Cases » à la radio polonaise.
Bruno Rigutto, pianiste
Professeur à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris (France)
Formé au Conservatoire de Paris, Bruno Rigutto a été l’élève de Lucette Descaves en piano, et de Jean Hubeau en musique de chambre ; il a étudié également la composition et la direction d’orchestre.
Jeune lauréat des Concours Marguerite Long et Tchaïkovski (ce dernier présidé par Emil Gilels), il fait à 17 ans la rencontre de Samson François dont il sera le disciple durant dix ans.
Entamant une carrière internationale, il est l’invité des plus grands chefs - Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Leonard Bernstein, Kurt Masur... - et se produit en musique de chambre avec les plus grands : Isaac Stern, Mstislav Rostropovitch, Yo-Yo Ma, Barbara Hendricks, Michel Portal, Brigitte Engerer, Laurent Korcia, Marc Coppey, Augustin Dumay et les quatuors Debussy et Modigliani.
Parmi une quarantaine de disques dont beaucoup ont été primés - plusieurs Grands Prix du Disque et une Victoire de la Musique -, citons notamment un coffret paru en 2014 regroupant plusieurs de ses enregistrements chez Decca, de Haydn à Prokofiev, et une intégrale des Nocturnes de Chopin parue chez Aparté en 2019, qui a suscité de belles critiques. Son prochain disque sera consacré à Schumann.
Dans le même temps chef d’orchestre et compositeur, Bruno Rigutto est à l’origine de plusieurs musiques de films et de théâtre, mises en scène par Bernard Murat.
L’enseignement tient par ailleurs une place importante dans sa vie : il a enseigné pendant plus de vingt ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a succédé à Aldo Ciccolini, et a contribué à la formation de jeunes solistes qui mènent aujourd’hui une carrière
internationale - Kotaro Fukuma, Romain Descharmes, Guillaume Coppola, Etsuko Hirose, Lise de La Salle, Claire-Marie Le Guay, François Dumont...
Enseignant dans le cadre d’académies d’été nationales (Nice, Tignes...), et donnant de nombreuses master classes en Europe, Chine, Japon et Corée, il est aujourd’hui professeur à l’École Normale de Musique Alfred Cortot où il poursuit inlassablement la transmission des principes acquis auprès de ses maîtres et de son expérience propre.
Rena Shereshevskaya, pianiste
Professeur à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris (France)
Professeur de piano recherchée, ayant formé une pléiade de jeunes pianistes parmi les plus reconnus de notre temps (Alexandre Kantorow, Lucas Debargue, Rémi Geniet et de nombreux autres), la pianiste Rena Shereshevskaya a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, professeure honoraire de l’Institut Supérieur Musical et Pédagogique Ippolitov-Ivanov de Moscou. Elle est lauréate du Prix International Ippolitov-Ivanov dans le domaine de la pédagogie musicale «pour sa contribution exceptionnelle au développement de la culture musicale mondiale ».
Diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un Doctorat d’Enseignement et d’Interprétation, elle a enseigné durant 12 ans à l’Ecole Centrale Spéciale pour enfants surdoués auprès du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et a dirigé le département du piano à l’Institut Supérieur Musical et Pédagogique Ippolitov-Ivanov de Moscou.
En 1993, invitée en France par le Conservatoire National de Colmar pour l’organisation d’une filière pour les enfants précoces, elle s’y installe avec sa famille. En parallèle de son activité pédagogique à Colmar, elle enseignera également au CNSM de Paris, au Conservatoire de Rueil-Malmaison et à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot où elle enseigne toujours. Rena Shereshevskaya donne des master classes et cours publics d’interprétation à travers le monde aussi bien qu’à différentes académies et festivals tels La Roque d’Anthéron en France, Verbier et Sion en Suisse, New-Paltz aux Etats-Unis, Académie de Nice, que dans des conservatoires en France, Suisse, Allemagne, Suède, Espagne (comme Haute École de Musique de Lausanne, Ecole Reine-Sophie à Madrid…). Elle est également membre de jury de grands concours internationaux tels que Long Thibaud (France), Santander (Espagne), Geza Anda (Suisse), Montréal (Canada), Maj Lind (Finlande) et autres.
En parallèle de son intense carrière pédagogique elle se produit en musique de chambre aux côtés de musiciens de renommée internationale. Elle forme également un duo avec sa fille, la mezzo-soprano Victoria Shereshevskaya. Le duo se produit à de nombreux festivals en France et en Europe. Elle est par ailleurs la créatrice et directrice artistique du festival « Les Dynasties et les Familles Artistiques » qui s’est tenu plusieurs années à Vitré puis à Taverny.
Danwen Wei, pianiste
Professeur et président du département de piano du Conservatoire central de musique de Chine à Pékin.
Danwen Wei, originaire de la République populaire de Chine, est considéré comme l'un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Sa technique remarquable et son tempérament artistique lui ont permis de se produire en tant que soliste avec des orchestres tels que le New York Philharmonic, le Minnesota Orchestra, le Seattle Symphony, le St. Louis Symphony, le New York Chamber Symphony, l'Augusta Symphony, le Symphony of the Americas, le Hong Kong Philharmonic, le Shanghai Symphony, le Shanghai Broadcasting Orchestra, le National Orchestra of China et le Singapore Symphony, pour n'en citer que quelques-uns. Sa prestation avec l'Orchestre philharmonique de New York a été diffusée dans le cadre de la série « Live from Lincoln Center » de la chaîne PBS.
Artiste Steinway, M. Wei s'est produit dans plusieurs villes des États-Unis, ainsi qu'en Allemagne, en Autriche, en Italie, en France, en Suisse, à Hong Kong et en Chine continentale. M. Wei s'est produit dans des festivals tels que le Ravinia Festival de Chicago, le Mostly Mozart Festival de New York, le Beijing Music Festival et le « Tuscan Sun Festival » de Cortona, en Italie. Ses deux albums solo ont été publiés sous le label 3D Classic, et un concerto a été publié par la China Record Company.
Ces dernières années, M. Wei s'est également lancé dans la direction d'orchestre. Il a notamment dirigé Soloisti di Perigia, l'Orchestre symphonique des jeunes de Budapest, l'Orchestre symphonique Oshdot d'Israël, l'Orchestre symphonique de l'université d'Alicante, l'Orchestre symphonique des jeunes de Shenyang et l'Orchestre de chambre des maîtres du Conservatoire central de musique de Chine. Depuis 2013, il est chef d'orchestre principal du Music Fest Perugia, en Italie.
Diplômé de la Juilliard School et l'un des derniers élèves du légendaire pianiste Vladimir Horowitz, M. Wei est aujourd'hui un professeur très demandé en Chine et participe fréquemment à des concours de piano nationaux et internationaux. Il a été invité à donner des conférences et des cours de maître en Chine et à l'étranger. Les élèves de M. Wei ont remporté les premiers prix dans de nombreux concours et il est membre du corps enseignant de nombreux festivals d'été, notamment le Musicfest Perugia à Pérouse, en Italie, et le festival et l'académie de musique de Pékin. M. Wei fait actuellement partie de la faculté du Conservatoire central de musique de Chine à Pékin et est devenu président du département de piano en 2019.